Resim, çevrede meydana gelen düşüncelerin, ifadelerin ve çeşitli yönlerin veya durumların yaratıcı yorumudur. Farklı renk ve boya türlerinin sağlam bir zemin üzerine uygulanmasıdır. Resim sembolik veya natüralist olabilir. İki tür resim arasında bir farklılık vardır. Taban, ahşap, cam, kanvas, kağıt, duvarlar, kil, yaprak ve diğerleri gibi çeşitli malzemeleri içerir. Boyama türleri, esas olarak karıştırılabilirliğe, kuruma süresine ve belirli ortamların çözünürlüğüne bağlı olan renge veya kullanılan boyaya bağlı olabilir. Her şeyden çok kültürel bir anlam taşır ve en çok toplum hakkındaki düşünceleri ve zihnin fikirlerini yansıtır..
Farklı Resim Stilleri Türleri:
Hindistan’da resimlerin birkaç türü vardır. İşte Hindistan’da bazı farklı resim türleri.
1. Sulu Boya Boyama:
Bu boyama yönteminde su yardımıyla tabana boyalar uygulanır. Boyaların pigmentleri suda çözünür. Bu genellikle kağıda boyanır, ancak bu ortam için ahşap, kanvas, deri vb. Gibi başka bir taban da kullanılır. Renk vuruşları farklı boyutlarda fırça kullanılarak uygulanır. Suluboya resim, çağlar boyunca popüler olan uzun bir geleneğe sahiptir. Fırça boyama olarak da bilinir..
2. Yağlıboya:
Yağlı boyada kullanılan yağlı boya, pigmente bağlayıcı olarak kullanılan kuruyan bir yağa sahiptir. Kullanılan kurutma yağlar ceviz yağı, haşhaş tohumu yağı, keten tohumu yağı başta olmak üzere diğerleridir. Yağlı kısım nedeniyle oldukça karmaşık ve dağınık görünse de, bu resim parlak bir etkiye sahip ve pürüzsüz bir dokuya sahip. Bu esas olarak Hindistan ve Çin’de ortaya çıktı, ancak yüzyıllar sonra tanındı. Günümüzde bu çok popüler resim türleri gibi görünüyor ve sanatçılar genellikle bu tür boyaları seçmeyi tercih ediyor..
3. Mürekkep Yıkama Boyama:
Bu, resimlerde farklı tonları sağlamak için farklı yoğunluktaki mürekkeplerden oluşan bir fırça boyamadır. Çin bu resmin kökenidir ve Doğu Asya’da oldukça popülerdir. Bu yıkama boyama stilinin hayati özelliği, tüylerin ince bir noktaya kadar inceltildiği bir fırça kullanmasıdır. Konturlar sonradan değiştirilemeyeceği için dikkatlice boyanmıştır. Bunu doğru ve çarpıcı hale getirmek çok çaba ve zaman alır..
[Daha fazla gör: Kristoffer Nyrop’tan Öpücük Türleri]
4. Akrilik Boyama:
Bu resim türünde kullanılan boyalar oldukça etkileyicidir. Akrilik boyalar, akrilik polimer emülsiyonundaki pigmentlerden oluşur. Boyaların pigmentleri suda çözünür; dolayısıyla boyama sırasında su kullanılır. Ancak şaşırtıcı olan gerçek şu ki, resim tamamlandığında suya dayanıklı olduğu ortaya çıkıyor. Bu suya dayanıklı sanat çoğu ressam tarafından sevilir ve daha hızlı kurur. Bu kuruma süresi özelliği, bu boyayı sulu boya ve yağlı boyadan farklı kılar. Bu resim türü en renkli.
5. Pastel Renkli Boyama:
Pastel renkler genellikle sticklerde bulunur. Bu, boyamanın basit yoludur ve çocuklar genellikle pastel renkleri kullanarak boyamaya başlarlar. Pastel çubuklar hemen boyama ve çizim için kullanılabilir. Basit renklendirme yöntemine rağmen, farklı renklerle gölgelendirmek ve karıştırmak zor olabilir. Pastel boyama kağıt üzerine yapılabileceği gibi tuval üzerine de yapılabilir. Pastel boya yıllarca değişmeden her zamanki gibi kalır.
6. Cam Boyama:
Cam resimler, renk pigmentleri ile cam bir taban üzerinde yapılır. Diğer boyalar cama yapışmaz. Bu nedenle cam boyamada kullanılan boyalar özellikle cam içindir, böylece bu renk pigmentleri cama kolayca yapışabilir. Çizilen görüntülerin sınırlarının ana hatlarını çizmek için siyah bir astar kullanılır. Viskoz renkler, işaretli sınırlar içinde uygulanır. Cam boyama sanatsal bir ifadedir ve bir zanaat işidir. Bu tür boyama, herhangi bir duvar askısında veya başka herhangi bir gösterişte veya herhangi bir cam çiçek vazoda veya hatta abajurda yapılabilir. Çekici görünüyorlar ve parlıyorlar.
7. Fresk:
Bu ‘fresk’ kelimesi, Latince bir kelimeden elde edilen İtalyanca bir kelimeden gelir. Bu tür boyama stili tavanda, duvarlarda yapılır. Fresk tekniği, boyaların su ile karıştırılması ve ince bir yaş sıva tabakası üzerine uygulanmasından ibarettir. Resmin duvara düzgün bir şekilde bağlanması için bir bağlayıcı ortam gerekir. Bu özellikle Rönesans döneminde yapıldı; bu nedenle çağlardan beri yapılır. Bu, antik anıtlar üzerinde popüler bir resim türüdür..
8. Enkaustic Boyama:
Enkaustic boyama, genellikle balmumunun renkli pigmentlerle ısıtıldığı sıcak mum boyama ile iyi bilinir. Bu sıvı karışım daha sonra ahşap veya diğer malzemelerin yüzeyine uygulanır. Bu modern resim türünün boyanması oldukça zordur ve azami çaba gerektirir..
9. Guaj:
Guaj opak bir boyama yöntemidir. Su bazlı pigmentler, partikül boyutlarının sulu boyalara göre daha büyük olduğu pigmentler kullanılmaktadır. Renkler, sanata ekstra güzellik katmak için birbirine karşı güzel bir şekilde ayarlanmıştır. Bu tür resimler nadirdir ve genellikle gerçekçi görünür.
10. Sprey Boyama:
Sprey boyamada aerosol boya, basınçlı kaptan bir valf ile kontrol edilerek çıkar. Yüzeyin belirli bir rengin uygulanması gereken kısmı açık tutulurken diğer kısımları kapatılır. Bu, rengin resmin diğer bölümlerine yayılmaması için yapılır..
Daha fazla gör: Farklı Türler Yaratıcı El Sanatları Fikirleri
11. Tempera Boyama:
Yumurta sarısı temel olarak bu tür boyamayı oluşturmak için renkli pigmentlerle su bazlı bağlayıcı olarak kullanılır. Tempera, yağlı boyanın icadına kadar çağlar boyunca ünlüydü. Bu, benzersiz bir resim biçimidir ve nispeten nadiren uygulanmaktadır..
12. Dijital Boyama:
Bu resim, yağlı boya, akrilik veya sulu boya ile aynı etkiyi vermek için bilgisayarlarda yapılan dijitalleştirilmiş yaratıcı sanat eserleridir. Bu dijital boyama, mükemmel bir görünüm vermek için düzeltme ile kolayca yapılabilir. Bu sistem tabanlı boyamanın kuruma süresi konusunda endişelenmenize gerek yoktur. Dijital resim, modern resim türüdür ve çok yaygındır ve sanata hayat verir. Sanat kavramları esas olarak kişiden kişiye, düşüncelerine göre farklılık gösterir..
Daha fazla gör: Her Türlü Gitar
13. Kum Boyama:
Kum boyamada yapılan işler kalıcı değildir. Videolar, yalnızca sabit bir yüzeyde el hareketi ile çok hızlı bir şekilde yapılan geçici işleri yakalar. Hız kontrolüne önem verilmesi gereken resimler arasında resim türü çok yenidir. Kum boyama çok sabır gerektirir ve yapmak zor olabilir.
14. Minyatür Resim:
Minyatür resim ağırlıklı olarak daha küçük boyutlarda yapılan heykellere oyulmuş resimlere odaklanır. Kolayca elde tutulabilen geleneksel resimlerden biridir..
Daha fazla gör: Dans Türleri
15. Kolaj Boyama:
Bu, görsel bir etkiye sahip, bir araya getirilmiş yaratıcı bir sanat eseridir. Renkli veya el yapımı kağıtlar, kurdeleler, boyalar, dergiler vb. parçalarla kolaj çalışması yapılabilir. Temalar çeşitlidir ve çoğunlukla ucuz bir sanat türüdür..
16. Kalamkari Tablosu:
Kalamkari, Kelam – kalem anlamına gelir. &kari – iş, yani basit bir kalem kullanılarak yapılmış bir sanat eseri. Kumaşa uygulanan desenleri renklendirmek için onlardan bitkisel boyalar çıkarılır. Kumaş üzerine organik boyalar kullanan bu tür boyama stili Hindistan’ın çeşitli bölgelerinde popülerdi, ancak Kalamkari’nin bu tarzı Hindistan’da Kalahasti’de gelişti. Tüm tasarım süreci 17 adımdan oluşur.
17. Warli Boyama:
Warli resmi, kabile sanatı olan bir resim stili türüdür. Hindistan’daki Kuzey Sahyadri aralığından Adivasis tarafından yaratılmıştır. Bu resim, yalnızca renk kullanılarak, genellikle beyaz, ara sıra kırmızı ve sarı noktalarla, austre çamuru üzerine yapılır. Beyaz renk, pirincin beyaz toza öğütülmesinden elde edilir..
18. Pahad Tablosu:
Pahad resmi veya Phad olarak da bilinen halktan ilham alan ve çoğunlukla Rajasthan’da uygulanan bir resim stili türüdür. Uzun bir bez parçası veya phad olarak bilinen bir tuval üzerine yapılır. Pabuji ve Devnarayan gibi Rajasthan’ın halk tanrıları bu tuvalde tasvir edilmiştir. Ayrıca halk tanrılarının hareketli tapınakları olarak da kullanılırlar..
19. Madhubani Tablosu:
Madhubani sanatı veya Mithila sanatı olarak da bilinen Hindistan ve Nepal’in Mithila bölgesinde uygulanmaktadır. Bu tür boyama, ağaçların parmakları, fırçaları ve hatta dalları kullanılarak yapılır. Renk için doğal boyalar kullanırlar ve bazen kibrit çöpleri bile çizim için kullanılır. Evlilik, doğum veya festivaller gibi durumlar için ritüel içerikler de vardır. Madhubani tablosu aslen kadınlar tarafından yapılmıştır..
20. Gond Resimleri:
Gond tablosu, Hindistan’ın Madhya Pradesh eyaletindeki yerli bir topluluk olan Gond’a aittir. Hindistan’daki bu en büyük kabile tarafından uygulanan bir halk ve kabile sanatı biçimidir. Gündelik arayışları, 1400 yıldır devam eden sanatlarında parlak bir şekilde tasvir edilmiştir. Pradhan Gondları sanatsal yetenekleriyle ünlüdür. Resmi, tarihlerini kaydetmek için bir araç olarak kullandılar..
21. Patachitra Resimleri:
Bu tür boyama stili, doğu Hindistan eyaleti Odisha’dan gelen kumaş temelli bir boyama stilidir. Resimleri mitolojiye dayanıyor ve Tanrılar Jagannath ve Vaishanava mezhebinden ilham alıyor. Kullanılan renkler doğaldır. Bu resimler Hindu tanrılarının hikayelerini tasvir eder ve popüler bir resim türüdür..
22. Picchwai Resmi:
Bu resimler Hindistan’ın Deccan kentinde ve Rajasthan eyaletindeki Aurangabad ve Nathdwara köylerinde ortaya çıktı. Büyük boyutlu tablolardır ve genellikle doğal renkler yardımıyla pamuklu kumaş üzerine yapılırlar. Özellikle yabancılardan çok talep görüyorlar. Bu resmin ressamları genellikle yeteneklidir ve onları doğru yapmak için çok çaba harcarlar. Bu resimler şimdi Nathdwara’nın en büyük ihracatı..
23. Babür Resimleri:
Babür resimleri, Pers minyatüründen ortaya çıkan çok özel bir Güney Asya resmi tarzıdır. Hindu, Jain ve Budizm’den yüksek dozda etkiye sahiptir ve esas olarak 16. ve 18. yüzyıllarda Babür imparatorluğunun mahkemesinde gelişmiştir. Resim, Pers ve Hint fikirlerinin bir karışımı olarak başladı. Resimler hızla popülerlik kazandı ve içlerindeki hayvanlar ve bitkiler gerçekçi bir şekilde tasvir edildi..
24. Mağara Resimleri:
Mağara resimleri aynı zamanda ‘parietal sanat’ olarak da bilinir. Genellikle mağara duvarlarında, tavanlarda, tarih öncesi kökenli olarak görülebilirler ve Avrasya’da 40.000 yıl öncesine kadar uzanırlar. Mağara resimleri çoğu zaman net değildir ve net görünen şey, bazı bilgileri aktarmaya çalıştıklarıdır. Antik olmaları nedeniyle resimlerinin çoğu düzgün bir şekilde deşifre edilemez..
Pahalı Hintli sanatçıların Resimleri:
Satılan en pahalı Hint sanat eserlerinden bazılarına bir göz atın.
1. Başlıksız:
Gaitonde 2015 yılında isimsiz bir tablo yaptı ve Aralık 2015’te herhangi bir isimsiz alıcı tarafından 4.415.008 $’a satın alındı. Bu tür bir yağlı boya tablo Hindistan’ın en iyi soyut ressamlarından biriydi ve 1965’ten beri satılan en pahalı Hint sanat eseridir. Artery India, bir sanat piyasası istihbarat firması.
2. Doğum: Francis Newton Souza:
1955 yılında Souza tarafından boyanmış gemideki bu yağ, 2015 yılında Christie’s, New York’ta bir müzayedede 4 milyon dolara satıldı. Doğum, Goa doğumlu sanatçının kariyerinin en önemli tablolarından biri olarak kabul ediliyor ve ilk resminde yer aldı. Londra’daki Gallery One’da kişisel sergi. Sanat, doğum kavramı etrafında toplanır. Bu tablo 2008 yılında bir Christie’s müzayedesinde 2.5 milyon dolara satıldı ve bu o zamanlar modern bir Hint sanatı eseri için rekor bir fiyattı..
3. Saurashtra: Syed Haider Raza:
2010 yılında Christie’s, South Kensington tarafından tuval üzerine yapılan bu akrilik müzayedesi rekor kırıyordu. Pahalıydı çünkü Raza bunu hayatının en önemli 10 eserinden biri olarak görüyordu. Saurashtra, sanat 1983’te Raza’nın Ecole de Paris ve Soyut Dışavurumculuğu keşfetmesinden ve Hint mirasının unsurlarını sanatına dahil etmeye başlamasından sonra boyandı..
4. Ay Işığında Radha: Raja Ravi Varma:
Bu, orijinal olarak Travancore’un dewan’ı Shungrasoobyer Avergal’in koleksiyonunda bulunan tuval üzerine başka bir yağdı. Bu özel Radha, klasik Hint edebiyatında tanrıçaları tanımlayan birçok erdem ve niteliğe sahip yüksek fikirli bir kadın olan Ravi Varma’nın uttama nayikalarının en güzellerinden biridir. Varma daha sonra Radha’nın diğer tuvallerini değişen ruh halleri ve duygularla boyadı..
5. İsimsiz: Tyeb Mehta:
Mehta, Kolkata’daki yaz tatillerinde çocukken gördüğü çekçekçilerden esinlenerek ‘Çekçek Üzerinde Figür’ resmini çizdi. Bu tuval üzerine yağlıboya, 2011 yılında Christie’s, South Kensington tarafından 3.240.077 dolara satıldı..
Makale, biri resimler olan Hindistan’ın birçok gururu hakkında bir fikir veriyor. Resimler her zaman düşüncelerin, fikirlerin ve kavramların ifade aracı olmuştur. Toplumun farklı kesimlerinin ya toplum ya da genel olarak dünya hakkında hissettiklerini tam olarak aktarmalarını sağladılar. Bazıları gerçekçi görünüyor ve çoğu zaman izleyiciyi orijinallik karşısında şaşkına çevirirken, diğerleri soyut ve anlamlarına ulaşmak için derin bir yoruma ihtiyaç duyuyor..